L'importanza Culturale Del Vincitore Del Golden Globe 'Roma

2024 Autore: Steven Freeman | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 08:18

È davvero un peccato che la Hollywood Foreign Press Association non permetta che i film non inglesi vengano considerati come Miglior Film. Almeno il regista Alfonso Cuarón e il suo film Netflix, Roma, hanno vinto il Golden Globes come miglior regista di un film e miglior film in lingua straniera alla 76a cerimonia annuale di domenica scorsa.

Sappiamo tutti chi è Cuarón, giusto? Il regista pluripremiato di grande successo, vincitore dell'Oscar, di Gravity and Children of Men, che è sempre e solo oscurato dai suoi contemporanei latini di grande successo Guillermo del Toro e Alejandro Gonzalez Innaritu (senza tatto conosciuti come i Tre Amigos nel mondo dello spettacolo). Ma Roma è molto lontana dai suoi altri film altamente commerciali come Harry Potter o Great Expectations e dalla sua ben nota tariffa fantasy, come Pan's Labrynth. È un film autobiografico delle sue esperienze e della sua educazione, girato in bianco e nero, quindi conosciamo il regista in modo molto personale.

Anche se si svolge in Messico, come una latina di origini dominicane nata e cresciuta negli Stati Uniti, ho sentito nostalgia, mentre parti del film mi riportavano alle estati trascorse nella Repubblica Dominicana. I miei amici di Latinx che l'hanno visto erano d'accordo con il sentimento. Ma la sua correlabilità con alcuni di noi che hanno vissuto a sud del confine degli Stati Uniti o hanno visitato una famiglia nei Caraibi è solo uno dei motivi per cui il film è importante. È anche un omaggio alla donna che lo ha allevato - non sua madre ma il suo rock materno - oltre a un bellissimo commento sulla discriminazione di classe ed etnica e una lezione di storia politica. Affronta entrambi i problemi di ogni giorno ambientati in un'autentica rappresentazione del Messico e, per finire, non c'è violenza di droga o cartelli! Qui ci sono quattro motivi per cui siamo a Roma.

Il suo ritratto della divisione di classe

La storia si svolge più di un anno nei primi anni '70 in un quartiere di Città del Messico e ruota attorno a una giovane donna di origine mixteca di nome Cleo (Yalitza Aparicios nel suo debutto come attore) che è la custode di una famiglia dell'alta borghesia. Mixtec è il terzo gruppo indigeno più grande in Messico e i Rom rivelano la discriminazione nei confronti del suo popolo e toccano il modo in cui il governo ha rubato la loro terra. Attraverso la domestica Cleo, che a volte parla ancora nella sua lingua nativa Mixtec, il pubblico intravede le lotte nella vita reale affrontate dai popoli nativi, che sono considerati cittadini di seconda classe (come lo sono gli afro-latini, ma è un film diverso). Questi pregiudizi sono spesso sottili. In una scena, Cleo sembra essere troppo accogliente con uno dei bambini, le viene ordinato di prendere il tè. Un titolo in The Independent lo dice brevemente: La Roma non èè solo un Oscar Contender - è un esponente sul sistema di caste messicano”

Purtroppo, l'enorme classe si divide lungo le linee etno-culturali dilagante nei paesi latinoamericani (FYI: la regione in generale ha anche il divario di disuguaglianza più estremo al mondo).

La sua precisione storica

Uno degli aspetti più interessanti del film è la rappresentazione documentaristica del Messico degli anni '70. Oltre a illustrare una società classista, i rom ci fanno sperimentare la musica, la cultura e la politica del tempo. Questi sono spesso presentati come sottili dettagli: i poster della Coppa del Mondo sono appesi nelle camere da letto, mentre i poster del partito al potere e del presidente fiancheggiano le strade. Poi ci sono momenti in cui Cleo canta insieme a canzoni popolari del periodo, come "No Tengo Dinero" di Juan Gabriel.

Il film mostra una società che è stufo del suo governo di 40 anni di Partito Istituzionale Rivoluzionario (PRI), che ha mantenuto il potere dal 1929 attraverso elezioni truccate, interpretando il massacro del Corpus Christie del giugno 1971, durante il quale almeno 120 studenti che protestavano erano macellati. Da quando sono scoppiati i disordini studenteschi nel 1968 (simile a Stati Uniti, Francia e altrove), il PRI aveva iniziato la cosiddetta Guerra sporca del Messico. Con l'aiuto della CIA, il governo messicano ha addestrato gruppi paramilitari a stuprare, uccidere e saccheggiare i rivoluzionari nelle campagne, lontano dal pubblico e dalla stampa, e infiltrarsi nei gruppi di studenti per alimentare la violenza durante le proteste. A Roma, Fermin, un giovane con cui Cleo esce, è appassionato di arti marziali ed è visto allenarsi al fianco di altri in una forza paramilitare segreta. Sebbene ci fossero state altre orribili violenze politiche,come il massacro di Tlatelolco del 1968, il massacro di Corpus Christi ha davvero risvegliato più persone alla realtà dell'oppressione del governo.

Le sue scene riconoscibili

Nonostante copra il tragico evento, i due terzi della Roma è un dramma familiare diretto, che lo rende paragonabile. C'è un'autenticità nella vita a Città del Messico che evoca l'esperienza di Latinx. Le scene con l'abbigliamento per il lavaggio delle mani Cleo all'esterno sono una realtà che molti latinoamericani hanno oggi ed è un vivido ricordo per coloro che tornano nelle terre dei loro genitori. Da bambina, accompagnavo mia zia mentre mi lavava i vestiti sul tetto con un enorme secchio d'acqua e sapone per le mani. Le lavatrici sembrano facilmente accessibili, ma molte in America Latina non sono così privilegiate.

Il film è mostrato dalla prospettiva di Cleo. Come Cleo, molti immigrati vengono negli Stati Uniti come domestici. Fanno collegamenti e trovano lavoro per familiari o persone delle loro zone. Costruiscono nuove comunità nelle aree in cui migrano. Ma c'è sempre un dilemma insider-outsider in gioco per le tate e l'aiuto dal vivo. Cleo e la madre, Sofia, possono connettersi come donne oppresse, ma la loro disuguaglianza economica e le differenze etniche aggravano l'alienazione emotiva. Tuttavia, l'aiuto assunto è quello di allevare i bambini in prima persona, e Cleo li vede come una sua famiglia. Cornici silenziose con i giovani domestici con i bambini proiettano i loro legami stretti. Poiché circa il 90 percento del film proviene dalla memoria di Cuarón, è chiaro che Cleo rappresenta la tata della vita reale di Cuarón,che era lì per lui più di sua madre. Questo, ovviamente, accade in molti casi ma è raramente discusso.

La sua straordinaria cinematografia

La Roma è una festa visiva da vedere. La narrazione di Cuarón è fatta attraverso le immagini, con ogni fotogramma attentamente pensato. Le immagini in bianco e nero danno un senso autorevole al passato documentato, ma invece di essere sgranate, sono nitide, quasi pittoriche. Questo perché Cuarón ha girato a colori digitali e successivamente ha aggiunto tutto nelle tonalità del grigio con l'ultima magia del software.

Puoi catturare la Roma su Netflix.