Il Cast Di Vida Parla Di Sesso, Gentrificazione E Autenticità Della Seconda Stagione

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Il Cast Di Vida Parla Di Sesso, Gentrificazione E Autenticità Della Seconda Stagione
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Video: Il Cast Di Vida Parla Di Sesso, Gentrificazione E Autenticità Della Seconda Stagione

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Life Season 1 2018
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Durante la seconda stagione di Vida, l'attivista ventisettenne Marisol (Chelsea Rendon) ha litigato con suo padre tradizionale e conservatore. Lamentandosi con suo fratello Johnny (Carlos Miranda), dice con totale frustrazione: "È così messicano!" È un'ottima linea per diversi motivi. Non solo mostra come Marisol sta mettendo in discussione i suoi valori, ma sovverte la retorica di Donald Trump e le sue distorte caratterizzazioni di una nazionalità. In circoli giovani e progressisti di Latinx, sembra, essere "messicano" è come gli stereotipati maschi bianchi repubblicani tesi. È il patriarcato (spesso religioso), molto diverso dagli stupratori, dagli spacciatori o dalla MS13.

Non ci sono azioni di cartello o trame di traffico di cocaina a Vida, invece si tratta dell'identità LGBTQ + e Latinx e dello spostamento socio-economico. È uno spettacolo su persone vere, famiglie nell'America urbana - è riconoscibile. Miranda dice a CHICA durante la nostra intervista telefonica con lui e Rendon: "Se questo spettacolo fosse fatto con i bianchi, sarebbe This Is Us".

Debuttando a maggio 2018 con una stagione di 6 episodi, Vida ha ottenuto elogi e riconoscimenti da eventi come GLAAD Media Awards e SXSW Film Festival - per non parlare del 100% dei critici su Rotten Tomatoes.

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Walks the Walk life

Fino a questo punto, il personaggio di Chelsea Rendon, membro del gruppo di attivisti anti-gentrificazione Vigilantes, ha vomitato veleno nei “White-tinas”, “Tia Toms” e “Chipsters” (hipsters Chicano) prendendo lentamente il controllo di Eastside, un reddito più basso principalmente comunità messicana. La prima scena del pilot è Marisol che rimprovera lo schermo (siamo noi, gli spettatori, dall'altra parte del suo telefono con fotocamera) sull'impatto distruttivo degli sviluppatori e della loro clientela ricca, spesso bianca - e citando il rivoluzionario messicano Emiliano Zapata - durante la creazione un video per il suo vlog. Marisol è qualcuno che alcuni maschi bianchi vedrebbero probabilmente esibire un razzismo anti-bianco. È davvero più una anticolonialista. Come dice Rendon: "È un anti-bianco che si avvantaggia dei marroni".

Il Chelsea in realtà è cresciuto nell'area di East Los Angeles Quando le chiedo se è stata consultata su questioni di sapore locale, dice che i produttori avevano fatto le loro ricerche.

Tanya Saracho ("How to Get Away with Murder") è la creatrice, runner e produttrice esecutiva di Vida, e come nota Rendon, "voleva persone della zona". Saracho viene lodata più e più volte dal cast non solo per aver parlato nella sceneggiatura ma anche per aver camminato per quanto riguarda la comunità che sta rappresentando. Come sottolinea Miranda, la decantata autenticità dello spettacolo inizia nella stanza degli scrittori e con dettagli dettagli culturali come flan, CLEANS e Spanglish (non traducendo ma evidenziando, il membro del cast Ser Anzoategui sottolinea). La seconda stagione, che termina il 23 maggio con 10 episodi, è guidata dai registi latini e scritta da scrittori Latinx. Il set del quartiere East LA rispecchia un locale specifico, Boyle Heights (eppure lo spettacolo ha evitato di disturbare i residenti con molte riprese in loco). Gli attivisti anti-gentrification si basano su gruppi come Defend Boyle Heights.

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Chelsea si riferisce al suo personaggio? “Avevo così tanti amici della scuola media e del liceo che mi hanno colpito ed essere come, oh mio Dio, è il Chelsea che ricordo. Perché Mari sono così io in tanti modi. Ad esempio, è una maschiaccio, è dura ed è rumorosa. E quello ero io. L'unica vera differenza è la parte attivista che ho dovuto imparare."

Rendon sa anche qualcosa sulla gentrificazione, il principale tema sociale dello spettacolo: “Io, mia mamma e mia sorella vivevamo in questa casa che era come una casa di quattro camere da letto, ma era super vecchia e brutta e poi il proprietario piace, ok, quindi Ho intenzione di fare un po 'di rinnovamento e stai andando a pagare odificato. Quando gli scrittori raccontano storie di esperienze vissute attraverso dettagli vividi che suonano veri, e i creatori usano attori che hanno esperienze simili ai loro personaggi, ovviamente, l'autenticità.

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Emma (Mishel Prada) con la sorella Lyn (Melissa Barrera) si confrontano con Marisol (Chelsea Rendon, a destra)

Riepilogo di una trama sexy

Le sorelle estraniate Emma (Mishel Prada) e Lyn (Melissa Barrera) Hernandez sono costrette a tornare nella loro casa d'infanzia e ad occuparsi dell'eredità della loro defunta madre, Vidalia alias Vida - per non parlare della rivisitazione delle lamentele che hanno allontanato la famiglia. Tornano nel quartiere per lo più messicano / chicano dell'Eastside di Los Angeles, dove sono cresciuti per scoprire che la mamma era segretamente, sebbene ufficiosamente "sposata" con un'altra donna e che il piccolo edificio e il bar di proprietà di Vidalia erano in disordine. Ne derivano i dirottamenti, la comunità reagisce e c'è molto sesso fatto a meraviglia. Ce n'è troppo? Come Barrera racconta a CHICA in un'intervista telefonica, “È come i riccioli d'oro e i tre orsi. Penso che abbiamo ottenuto l'esatto importo esatto. Tutto è fatto in un modo che rivela il personaggio, quella storia più importante, che è sempre stata molto importante per noi e Tanya. Perché,sai, la nudità è una cosa. E ce n'è molto.”

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Un episodio si apre con ciò che Barrera dice che doveva essere scritto come "l'orgia più triste del mondo", in cui Lyn non riesce a suscitare e finisce per salvare. La scena, completa di frontale maschile, è un po 'epifanica per Lyn - il sesso insignificante non lo fa per lei - e un'esperienza di apprendimento anche per Barrera. “Pensavo che [quella scena] sarebbe stata davvero dura, ma in realtà è stato così facile…. Non era la normale sensazione di come, Oh, sono la persona principale e tutti gli altri erano vestiti. Era come se fossimo tutti nudi, quindi eravamo tutti sullo stesso piano ed è stato un po 'confortante onestamente.”

Anche se non nella scena, Mishel Prada, anche durante la chiamata dell'intervista, ha imparato qualcosa: "Non avevo idea che tu fossi davvero un'orgia intera". Aggiunge Barrera: "Anche tu come un coreografo lì dentro".

Le sorelle sono opposti archetipici. Emma è un avvocato di Chicago di tipo A, molto mobile, pratico e prepotente. Lyn più spirituale, tutte sopracciglia, tette da soma e tette vivace, ha preso l'abitudine di spugnare gli amanti maschi e andare avanti con il flusso. Ritornato al barrio, il bohémien narcisista va subito a rubare il suo vecchio fidanzato Johnny, il fratello di Marisol, dalla madre della sua ragazza incinta. Emma - emotivamente non disponibile e usando la sua posizione finanziaria per forzare le sue decisioni in gola al lutto - ha rapporti casuali con uomini, donne e neutrali di genere, spesso con il singolare obiettivo di togliersi di mezzo.

Per quanto riguarda i problemi della mamma. Emma è stata interrotta da sua madre per essere gay - l'ultima ipocrisia. Lyn riconosce lentamente durante tutto lo spettacolo come sua madre l'ha minata: a Lyn veniva sempre detto di usare il suo aspetto - implicando, ovviamente, che non era la bambina più brillante.

Barrero spiega Lyn: “È stata licenziata. Come ogni volta che lei vuole dire qualcosa o cose come una buona idea, le persone sono come, stai zitto e stai lì e sii carino. E questo è come durante tutta la sua vita, motivo per cui è un modo in cui è. Ma ora possiamo vedere un po 'nel suo percorso e perché si è rivelata così. E perché sta lottando così duramente per cambiare ed essere una brava persona.”

Vida ha una trama ma non è proprio il punto. Vida è tutto incentrato sulle identità concorrenti dei personaggi: quelle etichette che una persona sceglie e quelle che si affidano a te, sia che si tratti di famiglia, etnia, nazionalità, classe, colore o sesso e sesso.

L'ambientazione, il tema e le problematiche affrontate dallo spettacolo microcosmico si mescolano ai personaggi e vivono in modo così fluido che qualsiasi cosa che assomigli ai complimenti della trama potrebbe servire a telenovela la storia, minando una realtà a fette (telenovela può essere un verbo, giusto?). A parte le rivelazioni dei segreti di famiglia che nascono mentre i fratelli pettinano le rovine figurative della proprietà della madre, il dramma principale prevalente è di una varietà "abbiamo bisogno di soldi". Vida si sta chiaramente avvicinando a una resa dei conti con coloro che vogliono acquistare l'edificio ereditato da Emma e Lyn e demolirlo per qualcosa di commercialmente esclusivo. Gli sviluppatori sono accompagnati da un collega Chicano, Nelson (un fumoso Luis Bordonada), del quartiere che funge da simbolo della gente-fazione. Il "non venderemo mai!" narrativa, qui rappresentata dalla vedova di Vidalia Eddy,è un territorio ben consunto, ma è lentamente e abilmente spacchettato attraverso l'evoluzione del desiderio di Emma di vendere alla persona giusta. Le sorelle devono anche migliorare la barra e renderla redditizia. Questo li rende l'obiettivo degli attivisti anti-gentrification di cui Marisol fa parte.

Emma e identità

Emma, la più angosciata internamente, guida lo spettacolo. Alcuni aspetti del suo personaggio la rendono ammirevole. Prada dice: “È venuta da un quartiere, una classe operaia, un quartiere di immigrati in cui le probabilità sono accatastate contro di te…. Ma poi penso che ci sia qualcosa di veramente meraviglioso nel fatto che Emma ha dovuto tirarsi su dai suoi stivali e mettersi al college, mettersi alla scuola elementare per ottenere quel lavoro.”

Ma Emma come modello? Prada non la pensa così. Emma dedica “così tanto a questo obiettivo molto specifico, che è un obiettivo esteriore. È come, sai, denaro e potere, sicurezza del lavoro. Non voleva davvero prestare attenzione a tutto ciò che stava accadendo all'interno e anche solo alle sue emozioni. Quindi, penso che sia importante, altrettanto importante, se non di più, perché, sai, i soldi non ti renderanno felice."

Tuttavia Emma rifiuta di attenersi alle etichette che le vengono assegnate, sia dallo sviluppatore Nelson, sia dai personaggi LGBTQ + che cercano di colpirla: "Mi dispiace di non rispettare le tue datate categorie di stranezza", castiga Emma. Come dice Roberta Colindrez, che interpreta Nico e si avvicina a Emma, "è così, come, l'identità anti, come, la dura identità".

Colindrez racconta a CHICA del suo personaggio, Nico, il saggio barista di New York che inizia a “consultare Emma per capire come stare più attenti alle sue relazioni e come valorizzare maggiormente le persone intorno a lei e trattare le persone più gentili e, sai, solo è un po 'più aperto ad avere sentimenti."

Nico non è nemmeno un messicano-americano. È metà honduregna e metà argentina, che è esattamente ciò che è Colindrez. “Una cosa che amo davvero di Tanya è che lei è consapevole del mio modo di essere, quando vedi personaggi in televisione che … è molto chiaramente una persona con caratteristiche caraibiche che interpreta un messicano. Se sei una persona latinoamericana, è un po 'offensivo vederlo. È un po 'come, sai, se sei asiatico, coreano o tailandese. È come, pensi che ci assomigliamo tutti? … Le persone non sono tutti messicano-americani, lo sai. È vero. Anche a Los Angeles”

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Ser Anzoategui (con il nome Eddy, a destra) con Carlos Miranda (Johnny) al bar.

Emma, respinta da sua madre per la sua relazione omosessuale, elimina il dolore per il partner di sua madre Eddy, interpretato da Ser Anzoategui, che è un altro santuario vivente dell'autenticità dello spettacolo. Anzoategui - un drammaturgo e "artivista" che è cresciuto a East Los Angeles e nei dintorni e anche ospiti di uno spettacolo chiamato "East Los High" - si identifica come non binario, con il pronome "loro".

Come non gentrificare

Chiedo se la comunità LGBTQ + intorno a Vidalia e alla barra di immersione di Eddy è qualcosa a cui hanno assistito nella vita reale. Anzoategui spiega che lo spettacolo è ispirato al racconto, Pour Vida, di Richard Villegas e nella storia, "in realtà c'è un bar basato su un vero bar che in realtà è in Boyle Heights in cui sono stato."

Rivelano un appropriato aneddoto a CHICA: “Era di proprietà di una donna transgender, una latina. Ed era anche molto pesantemente macellare donne. Hanno preso il sopravvento. Quindi era reale e sarei andato e ricordo, in particolare quando la gentrificazione ha appena iniziato a venire, e il volo bianco, sai, ha cercato di entrare come, Oh, vediamo come è Boyle Heights, diamo un'occhiata all'East Side. Andiamo nei graziosi baretti. E ricorda che stai andando nel bar dove hai donne transgender, hai lesbiche da macello, hai immigranti, ma non puoi dire se sono eterosessuali o cosa, sai.

C'è questa piccola stanza con specchi e il juke-box, e suonano cumbias. E una piccola pista da ballo. E ricordo che questa coppia bianca era proprio come, un po 'come ridere, ma, come, non con noi. Poi salirono sulla pista da ballo e si imbatterono in tutti e si prendevano gioco di questo. E i miei amici si sono rivolti a questo ragazzo e praticamente lo hanno masticato, come se gli avesse detto "tirate fuori il cazzo, diavolo bianco", non appartenete a questo posto.

Farsi dare un gomito da quel ragazzo era molto più di un semplice gomito ed essere come, oh, qualunque cosa. È stato come … stai prendendo il sopravvento, ed è come se stessi cercando di trasformarlo in tuo. Non rispetti nemmeno nessuno o ciò che è venuto prima.

Questo è quello che sento davvero, credo di dire la parola "autentico", ma riflette molto di quello che è successo anni fa. Ed è in continua evoluzione. Downtown LA è cambiato molto. Boyle Heights è cambiato molto. E c'è anche una bella resistenza che accade nel lato est e nord-est, dove la gente dice ancora, Ehi, sai una cosa? Passa la parola. Ad esempio, rafforziamo la nostra comunità, in modo da poter diventare i proprietari della proprietà."

Colindrez è al colloquio con Anzoategui e esprime le sue opinioni sull'argomento. Gentrificazione, dice a CHICA, “succede e ha storicamente. E non è solo specifico per gli americani bianchi, è ridicolo. E l'idea che le persone di colore non possano gentrificare o, sai, gente gentile è offensiva e davvero un po 'razzista. Questo spettacolo sta dimostrando che abbiamo anche la possibilità di fare quelle cose. Dobbiamo solo stare più attenti perché, sai, è con la nostra stessa gente”.

Aggiunge Anzoategui: “Quando facciamo [gentrificiamo] nei nostri quartieri, come possiamo farlo laddove non si tratta di spingere e spostare persone che sono viste come, sai, avere meno…. Che cosa significa quando ti concentri solo su [economia] e dimentichi le persone a basso reddito e le persone con disabilità e gli anziani e LGBTQ, transgender, persone di colore …"

Rappresentazione Latinx

Mentre Chelsea Rendon e Carlos Miranda notano entrambi di aver ottenuto un feedback positivo sulla prima stagione - l'osservazione della famiglia ispanica è cresciuta del 171% durante la prima stagione per dare alla serie la più grande "composizione del pubblico ispanico per una serie premium nel 2018" - hanno spero davvero che lo spettacolo ottenga più supporto per Latinx.

Rendon dice a CHICA: “Penso che i latini in generale non siano sempre stati così favorevoli. Tendiamo ad avere questo tipo di granchi in un tipo di mentalità da secchio, dove è come se ci riuscissi, quindi non puoi. E penso che al giorno d'oggi sia diverso, e ci stiamo allontanando da quello … Quindi è come, dobbiamo fare un passo avanti l'un l'altro perché se non lo facciamo, nessun altro lo farà. Ed è come, One Day at a Time è appena stato cancellato.

Aggiunge Miranda: “Sostieni gli spettacoli di cui ti sei lamentato di non avere. Sai cosa intendo?"

"Dobbiamo supportare uno spettacolo prima che sia sul tagliere, perché in questo modo, se lo facciamo prima, non salirà mai sul tagliere", afferma Rendon.

In effetti, è un po 'spaventoso il fatto che molti spettacoli acclamati dalla critica non ce la facciano. Passare da sei episodi a dieci nella seconda stagione è un passo nella giusta direzione. Con il messaggio universale e pertinente di Vida, i filmati sexy e il fascino autentico, ne prenderò almeno altri 20.

Alla fine, però, per parafrasare Colindrez sul perché i non-Latinx dovrebbero sintonizzarsi: non devi essere un appassionato di draghi per guardare Il Trono di Spade. Alla fine di quell'epopea, un altro è pronto a spiccare il volo.

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