ChocQuibTown Talk Afro-Identity In Music

ChocQuibTown Talk Afro-Identity In Music
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Video: ChocQuibTown Talk Afro-Identity In Music

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Video: Tiny Desk Meets AFROPUNK: ChocQuibTown 2024, Aprile
Anonim
Schermata 2019-07-31 alle 18:18.04
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Come uno dei gruppi afro-diasporici più famosi al mondo, ChocQuibTown comprende la loro responsabilità sociale nel produrre musica che diventa politica ma che ti fa ancora venire voglia di ballare. Originari del dipartimento Chocó della Colombia, noto per la sua popolazione afro-colombiana e indigena, rimasero naturalmente fedeli ai suoni dei ritmi afro-folklorici, del reggae e del reggaeton. "Creiamo molta musica urbana, ma con tambore [batteria], ed è così che la pensiamo", ha detto il rapper Carlos "Tostao" Valencia a People CHICA.

Sebbene molte voci afro-latine negli ultimi anni abbiano guidato discussioni sul colorismo e la mancanza di rappresentanza nei media latinoamericani, il gruppo hip-hop afro-colombiano ha una storia di messaggistica pro-nera che è iniziata anni prima del termine "Afro-Latino "Diventare popolare. Ad esempio, chi può dimenticare il momento in cui hanno parlato del razzismo e della mancanza di rappresentanza nera nel settore dello spettacolo Al Punto di Jorge Ramos otto anni fa? Lì, il gruppo ha spiegato la realtà dell'esperienza del nero nel paese e ha definito problematiche "normalità" nella cultura latinoamericana, come riferirsi alle persone per il loro colore.

"Ecco perché creiamo canzoni che generano consapevolezza [e raccontano] storie da casa", spiega Miguel "Slow" Martínez, rapper / produttore di ChocQuibTown (e fratello del collega membro del gruppo Gloria "Goyo" Martínez). "Anche se ci scherziamo, ci sono problemi di cui le persone devono essere consapevoli." La musica urbana parla spesso di lotta, e i testi senza paura del gruppo ne sono un esempio. "Nel raccontare una storia su un album, devi lasciare un messaggio", afferma Slow. "Devi sempre creare canzoni che costruiscono [e] non distruggano." Canzoni come "De Donde Vengo Yo" e "Somos Los Prietos" esprimono quel messaggio, discutendo dell'invisibilità che affrontano come artisti e dell'invisibilità che vivono nel loro paese d'origine.

La loro estetica visiva è pensata allo stesso modo, specialmente nel loro ultimo video di "Que Me Baile" con Becky G. È una lettera d'amore per ritmi diasporici e danza, e nel video, entrambe le donne assumono il ruolo di sovrane. "Penso che i video ti diano l'opportunità di dimostrare molte cose oltre alla musica e ai testi", afferma il cantante Goyo. "Volevamo presentare un po 'di ciò che è la diaspora africana, dire che è la nostra origine e che le afro-latine possono essere regine".

Dalla sua premiere, il video ha raccolto oltre 17 milioni di visualizzazioni. Sebbene la band sia stata professionalmente attiva dal 2000, ci sono obiettivi e trionfi che sperano ancora di incontrare, meglio spiegato da Goyo. "Un obiettivo che abbiamo è visitare gli Stati Uniti", afferma. "Vogliamo condividere la nostra musica e venire spesso qui … [e] collaborare con artisti [americani] e fare più musica".

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